художник

Отпечаток незаурядной личности Ван Гога несет на себе его эпистолярное наследие. На диске представлены письма так называемого "Голландского периода", который выделяют в жизни и творчестве художника. Он включает переписку Винсента с братом Теодором, голландским художником А. Ван Раппардом и другими. Письма позволяют сохранить автобиографический рассказ и дать разностороннее представление о взглядах художника.

Книга представляет собой каталог выставки произведений Михая Зичи из собрания Эрмитажа, которая впервые в столь значительном составе и по количеству, и по разнообразию материала (более 100 произведений) дает возможность представить творчество Зичи и как искусного графика, и как придворного художника-хроникера, и как книжного иллюстратора, создавшего красочную картину жизни общества второй половины XIX века.

Искусствовед Вальдемар Янушчак осуществил интересный проект об импрессионистах, состоящий из 4-х фильмов. В этом мини-сериале говорится о самых известных картинах и величайших художниках: Моне, Ренуаре, Ван Гоге, Сезанне, Гогене. Их история - импрессионизм. Типичное настроение картин импрессионистов – покой, оптимизм: у Ренуара – прогулки на лодках, катание на качелях, красивые девушки. В работах Моне - задумчивые пруды, солнечные пейзажи. Изображать своих подружек, семью - никто до импрессионистов этого не делал. Они стремились быть в гуще жизни, рисовать там, где находились, и из каждодневной жизни сделать подходящую тему для искусства. Большинство из них были бедны и не могли себе позволить дорогие модели, а быть на реке, наблюдать людей – было совершенно бесплатно! В поисках подходящих пейзажей импрессионисты невольно стали большими путешественниками и в этом им помог развивающийся в конце XIX века ж.д. транспорт. При этом ими были изобретены многочисленные гаджеты и экипировка для работы, где каждый предмет имел свой глубокий смысл. Это история смелости и бунта.

Этот стиль рисунка кто-то назовет примитивным, но на самом деле он добрый и веселый. Особенно если тема для творчества – семейство кошачьих! Милые мордочки, смешные и симпатичные котята обязательно вас очаруют. Хотите научиться рисовать так? Пошаговые объяснения и советы замечательной художницы Инги Веселовой, а также забавные рисунки помогут вам начать собственное творчество и вдохновят вас.

Это всеобъемлющее руководство по рисованию, является бесценным для начинающих художников, желающих улучшить свои навыки и состоявшихся мастеров. Оно содержит сотни примеров, а также пошаговые инструкции для художников, следуя которым можно улучшить свою уверенность и навыки. Рассмотрены все основные предметные области от простого рисунка объекта и натюрморта до изображения пейзажа, портретной живописи и картин.

В новой книге из серии "Мастера" рассказывается о развитии иконописи и фрески в разные периоды истории искусства. Наиболее подробно освещается период итальянского Возрождения – время расцвета искусства фрески. Читатели книги познакомятся с такими европейскими мастерами, писавшими иконы и фрески, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Веронезе, Эль Греко, А. Дюрер. Особый раздел книги посвящен русским иконописцам и создателям росписей – Ф. Греку, А. Рублеву, Дионисию, С. Ушакову, М. Врубелю и многим другим.

Известные картины Глена Скоуллера полны яркого цвета и света, и теперь он раскрывает процесс, который он использует для создания этих великолепных эффектов. В поэтапных иллюстрациях автор показывает как он создает свои картины, комбинируя традиционную акварель с дополнительными слоями пером и чернилами, пастелью и карандашами. Наряду с предоставлением читателям уверенности и знаний для экспериментов с различными смешанными техниками, он объясняет важность сохранения эскизов, дает советы по работе как в помещении, так и снаружи, и охватывает такие темы, как лодки, пейзажи, натюрморты, животные, фигуры и портреты. Художники любого уровня будут воодушевлены этой книгой.

Базилика Святого Антония, которого жители города Падуи называют просто Святой, является главным памятником этого города и одним из крупнейших шедевров мирового искусства. Этот храм является также одним из наиболее знаменитых и посещаемых святых мест христианского мира. Архитектор неизвестный, скорее всего это был один из талантливых францисканцев, интересовавшийся искусством. Строительство храма начали в 1232 году в честь Святого Антония из Падуи (родился в Лиссабоне около 1195 года, умер в Падуе 13 июня 1231 года), основную часть которого закончили во второй половине XIII века.

Эта книга посвящена Народному художнику СССР Сергею Васильевичу Герасимову (26.09.1885 – 20.04.1964). Замечательный живописец, чьи работы получают признание критики и ценителей отечественного искусства уже на выставках 1920-х годов. Почитаемый и любимый мастер-педагог, один из корифеев нашей художественной школы в продолжение нескольких десятилетий, он воспитал не одно поколение русских живописцев двадцатого века. Издание содержит альбом репродукций картин и вступительные слова: "Из автобиографического очерка", И.Грабарь "О Сергее Герасимове", Е.Балашова "Сергей Васильевич Герасимов", а также очерк А.Чегодаева.

В искусстве Сарьяна — лирическом, светлом, радостном — всегда глубоко и точно проявляется своеобразная философия художника, будто знающего, в чем корни и истоки жизни, в чем смысл человеческого счастья. Эта философия сродни народной мудрости, которой проникнута и поэзия Армении — старая и новая. Эта мудрость ярко выразилась в портретном творчестве художника. Сарьян любит угадывать в человеке душу, родственную своей. Это мир образов и поэтических метафор, мир поэзии честной и чистой. В своих портретах Сарьян старается увидеть за внешним обликом отражение души человека, постичь в каждом черты того подвига, который пронесли через жизнь сарьяновские герои, так много давшие культуре.

Замечательные репродукции, содержательные и интересно написанные статьи познакомят широкую публику с малоизвестными страницами русского искусства, неведомой «звездочкой» - яркой, блистательной и многообразной коллекцией живописи Владимирской картинной галереи. Настоящее издание - это также напоминание о том, что за каждым произведением искусства, демонстрирующимся в музее, стоит незаметный стороннему наблюдателю, но беззаветный и кропотливый труд искусствоведов, реставраторов, музейных хранителей... А потому смотрите, читайте, вдохновляйтесь, узнавайте новое и, как сказал поэт, «любите живопись...»

Подарочный альбом знакомит читателей с творчеством художников воронежской организации Союза художников России за 70 лет её существования. Юбилейное празднование проходит в год 60-летия Победы нашего народа в Великой Отечественной войне, что придает ему особую торжественность.
Издание богато иллюстрировано.

Целый раздел уроков рисования, как рисовать кошек поэтапно разных пород, возрастов, в разных позах, также хищных диких кошек карандашом и красками,больших и маленьких. Шаг за шагом, пройдя наш урок в данной книге, вы научитесь рисовать красивую кошку. Этот навык пригодится каждому.

Цветы - одна из самых распространенных и любимых тем для художников. А для начинающих художников это почти всегда одна из первых вещей, которую кто-то пытается рисовать. Центр, лепестки, стебель, вуаля! Живописные упражнения и процесс, показанный в этой книге, имеют свободный современный стиль, который очень популярен среди художников и широко известен в галереях, в магазинах и даже на предметах одежды.

Как объясняет Джозеф Збуквич, для того, чтобы установить настроение в композиции, художники должны настроить свои "акварельные часы". Акварельные часы - это простое, но изобретательное учебное устройство автора, созданное для того, чтобы показать художникам, как манипулировать акварельными красками для достижения ослепительных атмосферных эффектов.

Светящиеся картины Яна Вермеера любят и восхищаются ими по всему миру, но мы не понимаем, как они были написаны. Мы видим солнечные пространства, мерцание атласа, серебра и льна. Мы видим мягкость руки на лютневой струне или букве. Мы осознаем чистое впечатление о моменте времени и мы чувствуем, что это реально.

Практическое руководство по живописи и рисованию теперь возвращается в обновленном дизайне и компактной новой упаковке. Эта обновленная версия содержит простые инструкции, включая исчерпывающую информацию о всех разновидностях материалов и инструментов, вместе с сотнями критических методов для овладения искусством композиции, цвета, линий, тона и многое другое.

Книга представляет собой всестороннее исследование методологии, историографии и современного состояния истории американского искусства. Она вмещает в себя 35 новых эссе, написанных ведущими учеными, которые касаются как общепризнанных, так и менее известных художников, тенденций и тем, демонстрируя множество критических подходов к интерпретации истории американского искусства.

Книга создана в помощь начинающим художникам. В ней собраны статьи, раскрывающие секреты мастерства, которыми щедро делятся знаменитые мастера живописи и графики.

Из многих и разных художников XX века редакторы отобрали для этого сборника лишь двадцать пять крупнейших. О них с наибольшим основанием можно сказать, что свою жизнь в искусстве они прожили наравне с веком. Некоторым - Касаткину, Кустодиеву, Нестерову - выпало счастье постичь мудрость и красоту Революции, открыть новые пути в своем творчестве. Творчество других - Юона, Сарьяна, Кончаловского по-настоящему широко и полно развернулось лишь после Великого Октября. Такие мастера, как Иогансон, Греков, Дейнека, Пластов, заложили основы социалистического реализма в советской живописи. Но среди художников, составивших славу русского дореволюционного искусства, оказались люди (Коровин, Малявин), которые не поняли событий 1917 года и покинули свою Родину.