картины 
Научитесь писать картины в стиле импрессионизма! Движение импрессионистов, которое началось 130 лет назад, позволило художникам свободно экспериментировать на открытом воздухе, захватывая мимолетные эффекты и много видов солнечного света в своих картинах, сопоставляя контрастные цвета. Хотя эти цвета на самом деле не могут быть найдены в природе, на холсте и бумаге они кажутся спонтанными и натуральными. Умение в том, чтобы знать, как их выбирать и применять. Используя легкие для работы акварель и акрил, автор демонстрирует свои собственные картины, а также дает пошаговые наставления для впечатляющих воздушных перспектив и ландшафтов.
Узнайте, как выразить себя громко и гордо с помощью Amplified Art. Изучите простой способ создания собственных коллажей с использованием печатных форм Gelli Plate, трафаретов, красок, штампов и т.д. Создавайте причудливые лица (даже если вы думаете, что не можете нарисовать лицо), экспериментируйте с процессами работы как в черно-белых, так и в ограниченных цветовых палитрах. Экспериментируйте, играйте и смело выражайте себя с помощью Amplified Art!
"Путеводитель по искусству XVIII века" предлагает вводный обзор искусства, художников и художественных движений этого бурного периода в европейском искусстве, а также социальные, экономические, философские и политические дебаты, которые помогли сформировать их.
«Искусства и ремёсла» было уникальным движением, которое вызвало настоящую реформу в прикладном искусстве в Англии. Основанное Джоном Рёскином, затем претворенное в жизнь Уильямом Моррисом, движение «Искусства и ремёсла» способствовало революционным идеям в Англии викторианской эпохи (конец XIX века). Таким образом, работа ремесленников и дизайнеров стала сердцем этой новой идеологии, которая повлияла на стили во всем мире, воплотив основные идеи движения «Искусства и ремёсла» в дизайн, архитектуру и живопись.
«Авиньонские девицы»: пять молодых женщин, которые изменили современное искусство навсегда. Лица, увиденные одновременно спереди и в профиль, угловые тела, чьи некогда сладострастные женские формы исчезают за асимметричными линиями - этой картиной Пикассо произвел революцию во всей истории живописи. Таким образом, кубизм родился в 1907 году. Трансформируя естественные формы в цилиндры и кубики, художники Хуан Грис и Робер Делоне, движимые Жоржем Браком и Пабло Пикассо, навязали миру новое видение.
Символизм появился в Европе и США между 1880 и началом 20-го века. Символисты, очарованные древней мифологией, пытались избежать господства рациональной мысли, навязанной наукой. Они хотели превзойти мир видимого и рационального, чтобы достичь мира чистой мысли, постоянно флиртующего с пределами бессознательного.
Книга "Ранняя итальянская живопись" суммирует первые шаги, которые привели к эпохе Возрождения. Здесь представлены работы и биографии художников Джотто ди Бондоне, Гвидо да Сиена, Уголино ди Нерио, Чимабуэ, Дуччо ди Буонинсенья, Уголино ди Нерио, Сенья ди Бонавентура, Пьетро Каваллини и др.
Исходя из французского слова rocaille, применительно к изогнутым формам моллюсков и итальянскому барокко, французы создали термин «рококо». Появившись в начале 18 века, он быстро распространился на всю Европу. Экстравагантный и легкий, рококо прекрасно отвечал спонтанности аристократии того времени. Во многих аспектах это искусство было связано с его предшественником, барокко, поэтому оно также упоминается как поздний стиль барокко.
5-е издание знаменитого учебника "История искусства" предназначено для обзорного курса по истории искусства для студентов, которые ранее не изучали подобных тем. Рассматривается искусство доисторических времен, искусство Шумера, Древнего Египта, Древней Греции, Рима, Византии, Африки, Кореи, Японии, вплоть до искусства Европы XIV века.
Это курс начальной художественной и эстетической подготовки людей визуальных профессий — фотографов, видео-операторов, дизайнеров, режиссеров, которым в работе и жизни помогут твердые знания по истории искусства.
Это незаменимое практическое руководство для аниматоров до краев наполнено примерами построения удачной композиции и, обзорами ошибок, делать которых не стоит. Автор хотел объяснить и показать, что вклад художников-оформителей в процесс анимации невероятно важен, и что 2D анимация, как форма искусства, не должна быть выброшена, как старый ботинок, во имя прогресса. Каждый шаг анимационного процесса, от истории до финальной окраски, будет меняться под действием прогресса и инноваций, тем не менее, знание и передача истории и эволюции этих процессов очень важны для будущего этого великого искусства.
Книга представляет собой увлекательный рассказ в форме путевых заметок о японской префектуре Нара, местных памятниках, природных достопримечательностях, истории и культуре. В качестве иллюстраций использованы снимки японского фотографа Ириэ Тайкити.
Цветы – замечательный подарок, подходящий к любому торжеству и событию. А если изобразить их на бумаге или холсте? Необычные и запоминающиеся, приносящие радость и хорошее настроение, рассказывающие о ваших чувствах, они никогда не завянут. Роскошные розы, веселые ромашки, милые колокольчики, элегантные тюльпаны, изысканные ирисы, энергичные подсолнухи, благоухающая сирень и нежный яблоневый цвет. Как передать структуру цветка, получить насыщенный и богатый оттенок, отразить текстуру лепестков и листьев, наполнить изображение жизнью? Откройте эту книгу, чтобы научиться создавать прекрасное.
Эта книга о творчестве. В ней обсуждается, что такое быть художником, почему мы иногда опускаем руки, откуда возникает пропасть между тем, что мы чувствуем, и тем, что получается в наших произведениях, и почему убеждение в том, что талант необходим, так сковывает все наши усилия. Авторы этой книги - художники, но обсуждаемые ими вопросы касаются любого, кто когда-нибудь пробовал создать что-то, называемое искусством.
Оригинальные картины и панно в деревенском стиле, симпатичные коробки для мелочей, стильные брошки, яркие новогодние украшения на елку, закладка для книги, диванные мини-подушечки... Эти поразительные и неповторимые изделия с вышивкой украшены очаровательными бисеринками и стеклянными бусинками. С помощью этой книги, где подробно описаны все техники и основные приемы изготовления, вы сможете выполнить эти изделия самостоятельно. Забавные небольшие вещицы, сделанные с любовью, придадут дому уют, создадут неповторимый стиль, внеся нотку очарования и комфорта.
Книга посвящена символам и аллегориям в изобразительном искусстве, то есть зрительным воплощениям идей, понятий и явлений. Характер темы не допускает однозначной интерпретации содержания, поэтому автор предлагает "ключи" к толкованию различных произведений искусства. Символы времени, человека и пространства анализируются в своей многозначности, разъясняются через культурные и антропологические представления, существующие в различных религиозных и философских традициях.
В этом пособии замечательная британская художница и преподаватель Фиона Перт расскажет, как научиться создавать великолепные акварельные рисунки всего за полчаса. Легкий язык, доходчивые объяснения, пошаговые задания и выразительные иллюстрации помогут быстро овладеть техникой рисования акварелью. Также в книге есть блок теоретических сведений о разных видах кистей и бумаги, что делает обучение еще более быстрым.
Ключевая проблема Гентского алтаря - проблема организации пространства. Здесь изображено как пространство нашего мира, так и пространство мира сакрального. Одно пространство соотносится с тем пространством, в котором находится зритель картины: оно принадлежит нашему миру. Ему противопоставлено другое пространство, принадлежащее миру иному, потустороннему: оно соотносится с позицией внутреннего наблюдателя, который предполагается в самом изображении. Таким образом, мир горний и мир дольний показаны здесь вместе, они объединены в одном изображении. Соответствующее противопоставление может быть прослежено как в открытом, так и в закрытом алтаре, однако при этом оно по-разному проявляется.
Вы хотите сделать быстрые наброски с натуры? Или детальный законченный рисунок? Книга поможет, расскажет и покажет, как решаются такие задачи.
Когда вещь становится привычной, как конфетный фантик, мы перестаем ее замечать, не видим необходимости над ней задумываться, даже если она - произведение искусства. "Утро в сосновом бору" и другие полотна давно превратились в незыблемые вехи русской культуры, так что скользящий по ним глаз мало что отмечает, помимо их незыблемости. Как известно, автор пишет только о том, что любит. И под его взглядом, полным любви и внимания, эти знаменитые-безвестные картины вновь оживают, превращаясь в истории - далекие от хрестоматийных штампов, неожиданные, забавные и пронзительные.
