![Символы и аллегории](/media/files/u925175/092/SimvoliAllegorii.jpg)
Книга посвящена символам и аллегориям в изобразительном искусстве, то есть зрительным воплощениям идей, понятий и явлений. Характер темы не допускает однозначной интерпретации содержания, поэтому автор предлагает "ключи" к толкованию различных произведений искусства. Символы времени, человека и пространства анализируются в своей многозначности, разъясняются через культурные и антропологические представления, существующие в различных религиозных и философских традициях.
![Рисуем цветы акварелью за 30 минут](/media/files/u925175/092/RisuemCveti30.jpg)
В этом пособии замечательная британская художница и преподаватель Фиона Перт расскажет, как научиться создавать великолепные акварельные рисунки всего за полчаса. Легкий язык, доходчивые объяснения, пошаговые задания и выразительные иллюстрации помогут быстро овладеть техникой рисования акварелью. Также в книге есть блок теоретических сведений о разных видах кистей и бумаги, что делает обучение еще более быстрым.
![Гентский алтарь Яна ван Эйка. Композиция произведения](/media/files/u925175/092/GentskiiAltar.jpg)
Ключевая проблема Гентского алтаря - проблема организации пространства. Здесь изображено как пространство нашего мира, так и пространство мира сакрального. Одно пространство соотносится с тем пространством, в котором находится зритель картины: оно принадлежит нашему миру. Ему противопоставлено другое пространство, принадлежащее миру иному, потустороннему: оно соотносится с позицией внутреннего наблюдателя, который предполагается в самом изображении. Таким образом, мир горний и мир дольний показаны здесь вместе, они объединены в одном изображении. Соответствующее противопоставление может быть прослежено как в открытом, так и в закрытом алтаре, однако при этом оно по-разному проявляется.
![Наброски и рисунок](/media/files/u925175/092/Nabroski.jpg)
Вы хотите сделать быстрые наброски с натуры? Или детальный законченный рисунок? Книга поможет, расскажет и покажет, как решаются такие задачи.
![Фантики](/media/files/u925175/092/Fantiki.jpg)
Когда вещь становится привычной, как конфетный фантик, мы перестаем ее замечать, не видим необходимости над ней задумываться, даже если она - произведение искусства. "Утро в сосновом бору" и другие полотна давно превратились в незыблемые вехи русской культуры, так что скользящий по ним глаз мало что отмечает, помимо их незыблемости. Как известно, автор пишет только о том, что любит. И под его взглядом, полным любви и внимания, эти знаменитые-безвестные картины вновь оживают, превращаясь в истории - далекие от хрестоматийных штампов, неожиданные, забавные и пронзительные.
![Акрил. Шаг за шагом](/media/files/u925175/092/Akril.jpg)
Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть традиционными и современными техниками живописи акрилом. Поэтапное изложение материала предполагает разбивку каждого практического занятия на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.
![История дизайна, науки и техники. Книга 1-2](/media/files/u925175/092/IstoritaDizainaT.jpg)
Первая книга учебного пособия состоит из 16 лекций. В них даётся ретроспектива развития материальной культуры от доиндустриальной эпохи до середины XX века. История технического развития общества, научных открытий и изобретений рассматривается с дизайнерско-искусствоведческих позиций во взаимосвязи с явлениями художественно-прикладной деятельности. Книга вторая учебного пособия состоит из 14 лекций. В них рассматривается развитие дизайна в США, Западной Европе, Японии после Второй мировой войны до конца XX в.
![Натюрморт: шаг за шагом](/media/files/u925175/092/NaturmortShag.jpg)
Книга является частью обучающего заочного курса по современному изобразительному искусству, подготовленного группой экспертов под руководством Ричарда Тейлора. Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть традиционными и современными техниками изображения натюрморта карандашом, углем, тушью, акварелью и гуашью. Поэтапное изложение материала включает разбивку каждого практического материала на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.
![Carol Belanger Grafton. Art Nouveau. The Essential Reference](/media/files/u978575/099/ArtNouveauEsRef.jpg)
Обширная библиотека графического искусства и книгопечатания в стиле модерн служит в качестве источника этого всеобъемлющего тома, в котором представлены сотни великолепных цветных и черно-белых иллюстраций. Изображения картин практически каждого ключевого художника движения арт-нуво включают работы Альфонса Мухи, Е.А. Сеги, Обри Бёрдсли, Коломана Мозера, Макса Бениршке и Мориса Пийар–Верней.
![Патрик Захарюк. Картины из цветов и листьев](/media/files/u2453903/0091/8c840da72398b33a69fd27bd5fafbd50.jpg)
Работы, предложенные для выполнения в этой книге, не требуют особой техники. Немного засушенных цветов, несколько осенних листьев и иногда семена растений - этого достаточно для создания таких небольших картин. На страницах этой книги автор дает советы по составлению композиций и рассказывает, где можно найти нужные растения и в какое время года лучше собирать листья и семена. Простые идеи для семейного досуга - составление фантазийных гербариев.
![Золотое сечение в живописи](/media/files/u925175/092/ZolotoeSechenie.jpg)
В книге в доступной и увлекательной форме изложены законы зрительного восприятия и композиционного построения изображения. Показана роль золотого сечения в создании композиции произведения и методы построения золотого сечения. Даны рекомендации по практическому применению золотой пропорции при создании целостной гармонической формы, наиболее полно выражающей содержание произведения живописи и удовлетворяющей потребность человека в прекрасном.
![Шедевры мировой живописи. Германская живопись XV-XVI веков](/media/files/u925175/092/ShedevriJivopisiGermaniya.jpg)
Рубеж XV—XVI веков стал свидетелем того, как в напряженный период Реформации и крестьянских волнений, завершившихся Великой крестьянской войной 1524—1526 годов, в Германии случился блестящий расцвет культуры Возрождения. Наиболее ярким проявлением ее стала деятельность гуманистов и художников. В эти годы особенно бурно происходит освобождение немецкой живописи от безраздельного господства Церкви. Рождается жанр пейзажа. Большим спросом пользуются портрет и картины светского содержания. Дюрер, Бальдунг Грин, Грюневальд, Кранах Старший, Альтдорфер, Хольбейн Младший - это славное созвездие имен принадлежит людям одного поколения. Искусство Ренессанса в Германии процветало до середины XVI века.
![Искусство цвета](/media/files/u925175/092/IskusstvoCveta.jpg)
Книга написана на основе наблюдений художника за цветом в природе и произведениях искусства различных времен и народов. Автор разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования. Книга адресована художникам, архитекторам и дизайнерам самых разнообразных сфер деятельности.
![Архитектурная колористика. Цвет в интерьере](/media/files/u925175/092/CvetInterere.jpg)
Пособие может очутиться здоровым и тем, кто желает разобраться в особенностях всевозможных воздействий цвета на человека и созидательны осознанно формировать индивидуальную цветовую среду. Пособие назначено для студентов заинтересованным в расширении своих зрелищ о воздействии цвета на человека, о значении цвета в формировании архитектурной сферы.
![Рисование](/media/files/u925175/092/RisovanieE.jpg)
Доступно и увлекательно курс расскажет о принципах, на которых основано искусство рисования, и поможет развить практические навыки рисунка. Вы познакомитесь с рисовальными принадлежностями и материалами, познаете секреты создания иллюзии пространства, использования контрастов и законов композиции. Вы овладеете техникой рисования пейзажей, интерьеров, натюрмортов и портретов.
![История красоты](/media/files/u925175/092/IstoriyaKrasoti.jpg)
Книга посвящена вопросу, всегда волновавшему художников, философов, ученых, поэтов: что такое красота? В разные эпохи на него отвечали по-разному, а порой и в рамках одной культуры разные концепции красоты вступали между собой в противоречие. Читатель узнает, как на протяжении веков менялось отношение человека к красоте природы, женского и мужского тела, чисел, звезд, драгоценных камней, одежды, Бога и Дьявола. Авторские размышления дополняются высказываниями знаменитых философов, поэтов, писателей. Книгу иллюстрируют примеры из живописи, архитектуры, скульптуры, а также кино, телевидения и даже рекламы.
![Искусство привлекательности](/media/files/u925175/092/IskusstvoPrivlekatel.jpg)
В книге многих работ о репрезентации и культурной истории тела, прослеживается изменение концепции телесной красоты в Европе - от Ренессанса до наших дней. Какое тело считалось красивым, а какое безобразным? Какие средства по уходу за телом ценились в разные эпохи? Как повлияли на представление о красоте поп-культура и пропаганда здорового образа жизни? Насколько прочен идеал, в погоне за которым иногда ломаются судьбы? На материале изобразительного искусства, литературы, медицинских и эстетических трактатов, прессы, кинематографа и рекламы автор выстраивает увлекательный экскурс, позволяющий ответить на эти вопросы.
![Секреты иконописца](/media/files/u925175/092/SekretiIkonopisca.jpg)
Свое творчество Екатерина посвятила иконописи и реставрации икон. Она раскрывается как человек, доподлинно изучивший тайны ремесла и постоянно работающий над совершенствованием мастерства. Благодаря соприкосновению с древними памятниками, Екатерина в своей работе использует тысячелетний опыт и традиции русского иконописания. Имея столь твердую основу в соединении с собственным талантом, она создает прекрасные произведения, наполненные жизнью. Иконы, написанные Екатериной, поражают силой своей духовности. В каждом, кто внимательно рассматривает их, просыпаются лучшие человеческие качества.
![Проблема и развитие натюрморта](/media/files/u925175/092/ProblemaRazvitie.jpg)
Книга известного российского искусствоведа впервые увидела свет в самом начале его научной карьеры, в 1922 году, и по сей день пользуется заслуженным вниманием специалистов, несмотря на то, что с тех пор ни разу не переиздавалась и давно уже стала библиографической редкостью. Натюрморт рассматривается автором не только как художественное явление, но как мировоззрение, связанное с развитием культуры от древнейших времен до ХХ века. Написанная ярким, доступным языком, книга вызовет интерес у самого широкого круга читателей. Настоящее издание богато иллюстрировано и дополнено указателем имен и вступительной статьей доктора искусствоведения С.М.Даниэля.
![Шедевры мировой живописи. Викторианская живопись и прерафаэлиты](/media/files/u925175/092/ShedevriViktorianskaya.jpg)
Темы и предпочтения викторианской живописи определились в первые десятилетия XIX века, когда в европейской культуре господствовал романтизм. В Англии это направление проявилось особенно ярко. Неведомые земли, разгул стихий, непонятые герои, охваченные страстями, — все это характерно для литературы и живописи Англии того времени.