творчество

Пособие содержит множество практических советов и маленьких хитростей, основанных на многолетнем профессиональном опыте автора. В книге просто и доступно рассказывается о секретах мастерства, приводятся рекомендации по изготовлению шлифовальных инструментов и приспособлений для художественной обработки сувелей, капов и твердого дерева.

О художнике Фиринате Халикове можно сказать, что он совершил символическое погружение в вечность: спустившись в закрытую обманчивыми слоями последующих столетий ханскую Казань, он вынес из обуглившихся обломков прошлого ее портрет.

Художники-импрессионисты хотели показать природу такой, каковой она является человеческому зрению, устранив все промежуточные, препятствующие непосредственному восприятию звенья. Эстетика импрессионизма складывалась на протяжении 1860-х годов в творчестве Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Эдгара Дега. Книга продолжает серию «Мастера живописи. Эпохи. Стили. Направления».

Совершенное искусство рисования динамичных рук - ключевой момент рисунка и живописи. Книга Берна Хогарта, американского художника, автора знаменитой серии учебных пособий по рисованию, знатока человеческой анатомии, - одна из самых исчерпывающих книг, когда-либо опубликованных в этой области. В ней свыше 300 иллюстраций, на которых человеческая рука представлена в самых разнообразных положениях и ракурсах.

Книга профессионального дизайнера и иллюстратора Феликса Шайнбергера познакомит читателей с техниками акварельной живописи и теорией цвета. Эта книга — настоящая история в акварельных картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Книга поможет всем начинающим и продолжающим акварелистам и скетчерам оживить свои работы, творить легко, уверенно, с энергией и вдохновением.

Серебряный век - метафорическое название русской культуры рубежа XIX и XX веков как продолжения пушкинской эпохи «золотого века». Это был наиболее плодотворный период развития русской философии, литературы, живописи, поэзии, музыки. Впервые в истории русское искусство стало авангардом европейского искусства. Поэтому довольно часто его называют поздним русским ренессансом. Эта эпоха была сравнительно краткой, но ее следы сохраняются и в более позднее время, вплоть до наших дней.
Книга рассчитана на всех, кто интересуется выдающимся наследием русской художественной культуры.

Владимир Самсонов и Оксана Павлова предельно расширили само понятие исторической картины, не ограничившись сугубо документальным (историческим) сюжетом. Под исторической картиной они понимают и "исторические пейзажи" - например, совместную работу "Строительство храма Христа Спасителя". Их не смущает жанровое разнообразие собственного творчества, ибо художник не должен гнушаться "малых жанров". И, обращаясь к сюжетному пейзажу или портрету, они с тем же успехом, что и в исторической картине, творят свой комментарий истории. Они единодушны в понимании задач изобразительного искусства. Для них реалистическая картина прежде всего гармония целого.

Верещагин - художник легендарной судьбы и славы. Для современников - и на родине, и в Европе - он не только выдающийся живописец, но и отчаянный революционер, порывающий с общепринятым в жизни и творчестве. Выдающийся талант и выдающаяся натура - быть может, как натура он даже значительнее и грандиознее, чем как талант. "Верещагин не просто только художник, а нечто большее", - записал Крамской после первого знакомства с его живописью и спустя несколько лет вновь заметил: "Несмотря на интерес его картинных собраний, сам автор во сто раз интереснее и поучительнее".

«Большая книга идей LEGO Technic. Машины и механизмы» предлагает много способов постройки удивительных механизмов с помощью набора LEGO Technic. Для каждой модели дается список нужных деталей, минимальное объяснение и много цветных фотографий под разными углами, чтобы вы смогли собрать ее без пошагового объяснения.

Вюйар принадлежал к младшему поколению постимпрессионистов. К тому моменту, когда он делал свои первые шаги, уже не только вполне осуществилась программа импрессионизма, но и развернулся символизм в искусстве Пьера Пюви де Шаванна и Гюстава Моро, вступили в пору зрелости таланты Ван Гога, Гогена, Сезанна, а в творчестве Сера и Синьяка сложилась система дивизионизма.

Пейзажист Наталья Бритова, опираясь на достижения владимирской живописной школы, развивает собственное искусство. С одной стороны, в область светлой и прозрачной французской пленэрной живописи, с другой стороны она основывается на традиции изображения простого уклада жизни скромных русских деревень.

Каспар Давид Фридрих (1774 - 1840) - крупнейший художник-романтик, один из основоположников европейского романтического пейзажа. Талант его раскрылся именно в этом жанре, который наряду с портретом играл ведущую роль в искусстве эпохи романтизма. В альбоме представлено около 100 картин.
Великолепное качество печати делает его прекрасным подарком любителям искусства.

Этот альбом посвящен творчеству Ивана Глазунова. Особенностью книги является то, что художник также является автором текста, что позволяет лучше понять и раскрыть его мировоззренческую позицию. Альбом насыщен иллюстрациями (около 90), что позволяет в полной мере познакомиться с творчеством этого художника.

Жан Леон Жером - выдающийся мастер исторической и этнографической живописи в истории европейского искусства. Жерому удалось воссоздать в живописи психологию людей античности, а также таинственный для европейцев мир Востока, написать огромное количество правдивых картин, пронизанных идеями гуманизма.

Творчество выдающегося русского пейзажиста Константина Ивановича Горбатова пришлось на первую половину XX века. Вынужденный эмигрировать, он никогда не забывал Россию, и лучшие его картины посвящены родным просторам.

Петр Петрович Верещагин жил и работал в середине XIX века. О таких, как он, говорили в те времена - "видописец". Верещагин написал виды многих русских городов, изображая архитектурные панорамы вместе со сценами повседневной жизни. У художника была счастливая судьба - его рано признали при жизни и не забыли после смерти. В экспозиции многих музеев можно увидеть картины Петра Верещагина, а коллекционеры, собирающие академическую живопись, считают за честь обладать его полотном.

Мастером "высокого стиля" в изобразительном искусстве был Шарль Ле Брен, выдающийся французский живописец и декоратор эпохи Людовика XIV, "короля-солнца". На портрете кисти Никола Ларжильера он изображен именно "взошедшим на неприступный склон" - "первым живописцем короля". "Природа щедрая, заботливая мать, Умеет каждому талант особый дать". Эти слова Буало можно отнести к Ле Брену, одаренному многими талантами - живописца, рисовальщика, декоратора, организатора и руководителя многих работ по украшению отелей и дворцов Парижа, загородных резиденций французской аристократии.

Эта книга известного английского историка искусства посвящена искусству итальянского Возрождения. В ней рассматриваются особенности творчества выдающихся художников этой эпохи: Боттичелли, Рафаэля, Мантенья, Джулио Романо, Пьомбо и др. Автор показывает тесную связь художников Ренессанса с неоплатонической философией, ограниченность иконологического метода в интерпретации ренессансного искусства, сводящего его к сакральным схемам, раскрывает искусство Возрождения как сложный синтез античной чувственности и христианской духовности, трансформацию античных образов в горниле неоплатонической мысли.

Эта книга познакомит широкий круг читателей с творчеством рода Белороссовых-Малеевых. В их творчестве нашли отражение лучшие традиции иконописи ХVIII-ХХ веков. Альбом посвящен семейным традициям рода Белороссовых, корни которых уходят в далекое прошлое. В отличие от предыдущего издания, которое освещало творчество Михаила Малеева, этот альбом прослеживает этапы жизни и творчества семьи Белороссовых-Малеевых с XVIII века и до наших дней.

Итальянский художник Высокого Ренессанса Рафаэль по праву считается одним из величайших художников в западном искусстве. Его творчеству посвящен этот альбом с прекрасными цветными иллюстрациями.