художник

Возьмите кисти или карандаши, чтобы воссоздать 20 великих картин Василия Кандинского, основателя абстрактного искусства. Василий Кандинский (1866–1944) — художник русского происхождения, один из важнейших деятелей искусства XX в. Стоит в одном ряду с Пикассо и Матиссом. Теоретик искусства, основатель абстракционизма. Три основных цвета и их разнообразные оттенки, треугольники, квадраты, круги, прямые и изогнутые линии соединяются и расходятся на полотнах Василия Кандинского по особым законам. Вызвать эмоции, поговорить по душам — вот главная задача художника.

Энди Уорхол был художником, скульптором, фотографом, режиссером, романистом, драматургом, редактором журнала, продюсером рок-группы, телеведущим, актером и, наконец, моделью. Он постоянно окружал себя шумом и блеском, находился в центре всего, что считалось экспериментальным, инновационным и самым радикальным в 1960-х годах, в период расцвета поп-арта и андеграундного кино.

Мало кто из русских художников пользовался такой прижизненной славой, как Илья Ефимович Репин. Современники восхищались его до иллюзии «живыми» портретами и многофигурными жанровыми композициями, артистичной манерой живописного письма, а в социальном плане – умением обозначить самые острые проблемы русской жизни.

Эта книга — сборник очерков о русских, западноевропейских и советских художниках, об изобразительном искусстве. Цель книги — привлечь внимание молодого читателя к изобразительному искусству, помочь увидеть в созданиях того или иного художника его индивидуальность, его гражданскую позицию.

Эта книга будет интересна профессиональным художникам и студентам художественных училищ. «Анатомия для художников» дает научное понимание движения, форм и положений тела. Только скелет позволяет установить законы, управляющие движением частей тела.

Зинаида Евгеньевна Лансере была последним, шестым, ребенком в семье известного скульптора Евгения Александровича Лансере и его жены Екатерины Николаевны, рожденной Бенуа. Она родилась десятого декабря 1884 года в Нескучном, имении своего отца, расположенном в Курской губернии, в 30 верстах от Харькова. Усадебный дом стоял недалеко от речки Муромки, через дорогу высилась белая церковь с колокольней, в ограде которой меньше чем через два года после рождения девочки, в марте 1886 года, похоронили ее отца, умершего от чахотки.

Картины заслуженной художницы России Ираиды Соколовой женственны и лиричны, тихи и проникновенны, невесомы и одухотворенны. Времена года, времена суток - различные состояния души: радость, наслаждение, печаль, покой. По этим картинам можно проследить процесс эмоционального развития от нарастания и напряжения к спаду и умиротворению. Ираиду Соколову волнует пора пробуждения природы, цветения, когда все обволакивает нежная голубовато-сиреневая дымка. Еще со школьных времен пронеся любовь к Борисову-Мусатову, художница восприняла его необычайную легкость, прозрачную призрачность, неуловимое очарование и элегическую грусть. Каждое время года становится поистине частицей вечности, а цвет - важнейшим свойством этой вечности.

Данная книга познакомит широкий круг читателей с творчеством молодой художницы, которая только за два последние года была отмечена двумя медалями. Тот, кто знаком с творчеством Мили Гатауллиной, не может не верить в ее будущие достижения, потому что к неё есть для этого всё: талант, темперамент, умение работать и думать. А еще то чувство родины, большой и малой, в котором восхищение и жалость, понимание и надежда. Цель издания - познакомить широкий круг читателей с творчеством современной художницы.

На протяжении второй половины XIX и в начале ХХ века зарождалось и набирало силу направление, в котором символика образа стала главной величиной художественного творчества. Исторический ритм Символизма не был последовательным, имел свои паузы и пики напряжения, в отдельные годы был средоточием нового, в другие - удивлял банальным повторением пройденного, на некоторых этапах более концентрировался в произведениях отдельных художников, чем в достижениях той или иной школы. В 1890-е и 1900-е годы, вобрав в себя поиски множества оригинальных талантов и вступив в противоречивый, но имеющий немалые резоны союз с модерном, символизм стал задавать тон в художественном ареале континента. Путь символизма был непрост, заключал в себе немало альтернатив и противостояний.

Данный альбом посвящен творчеству Павла Демиденко. Особенностью этой книги является то, что художник также является автором текста, что позволяет читателю лучше понять и раскрыть для себя его мировоззрение. Альбом насыщен иллюстрациями (более 60), что позволяет в полной мере познакомиться с творчеством этого художника.
Цель данного издания - познакомить широкий круг читателей с творчеством современного художника. Это прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития отечественного современного искусства.

Очерк биографии и творчества нашего современника, талантливого ученика И. Глазунова, преподавателя Российского православного института, избравшего направление церковноисторической живописи. Полна драматизма картина "Арест патриарха Тихона", святителя, ко­торого под конвоем увозят из монастыря. Патриарх в центре картины, его взгляд скорбен и мужествен. Справа - верующие, ожидающие появления своего архипастыря. Это люди разных сословий и званий. Здесь монахи и интеллигенты, старухи, юная девочка, нищий. Возможно, среди них есть прославленные ныне исповедники или мученики российские.

Франсиско Гойя-и-Лусьентес (1746—1828) - художник, чье имя неотделимо от бурной эпохи революционных потрясений, от надежд и разочарований его современников. Его биография, написанная известным искусствоведом Александром Якимовичем, включает в себя анекдоты, интермедии, научные гипотезы, субъективные догадки и другие попытки приблизиться к волнующим, пугающим и удивительным смыслам картин великого мастера живописи и графики. Читатель встретит здесь близких друзей Гойи, его единомышленников, антагонистов, почитателей и соперников. В книге появляются также народные массы, короли, полководцы, знатные дамы, дерзкие девчонки, вольнодумцы, инквизиторы, партизаны-герильеры, меценаты, поэты, тореадоры и прочие обитатели Испании и остального мира.

В Своде публикуется весь комплекс выявленных и заново прочитанных записей древнерусских писцов, художников и переплетчиков на пергаменных кодексах XI-XIV вв., известных к настоящему времени.

Леонардо Да Винчи – личность крайне неординарная и загадочная. Это и ученый, и художник, и писатель, и музыкант. Его по праву считают одним из главных представителей искусства Высокого Возрождения.
В биографии да Винчи все еще осталось много «белых пятен». Некоторые из них и старается открыть биограф Уолтер Айзексон.

На долю Ренуара выпало немало испытаний. Тридцать лет удручающей бедности и бесприютности, за ними – тридцать лет мучительной жизни в плену неизлечимого недуга, неумолимо грозящего лишить стареющего художника возможности заниматься живописью. Подлинная жизнь-преодоление была уготована автору светлых, искрящихся полотен, непревзойденному певцу земных радостей, каким Ренуару суждено было войти в историю живописи.

У каждого художника есть на полке книга по анатомии, и возможно не одна. Однако единицы детально изучили эти книги - чаще всего у нас не хватает на это ни времени, ни сил. Мы закрываем эти книги, испуганные объемом материалов, и говорим себе - «как только появится свободное время, прочитаю от корки до корки». Эта книга написана для того, чтобы сберечь ваше время и психику. Она представляет собой сборник практических советов, приведенных в наглядной системе. Она легка в использовании, понятна даже начинающим художникам, и полезна даже опытным.

Автор книги, всемирно известный художник Баррингтон Барбер, создал всеобъемлющий анатомический атлас «Анатомия для художников», содержащий всю информацию, необходимую для художника, с рисунками и диаграммами, выдержанными в простом и понятном формате.

Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках.
Книга «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола» – это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Ответы есть в издании.

Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных, как герой этой книги Питер Брейгель Старший — фигура таинственная, зашифрованная, чуть ли не мистическая. Творчество великого нидерландского художника — предмет многолетних искусствоведческих дискуссий. Форма, придуманная К.-А. Роке для данного исследования, позволяет совместить, что бывает достаточно редко, взгляд ученого и взгляд поэта, чувство и интеллект. Настоящая биография по сути своей диалог двух достойных друг друга собеседников — художника далекой эпохи, говорящего посредством своих произведений, и современного художника, пытающегося его понять. Книгу открываешь, потому что любишь картины Брейгеля, а закрываешь с ощущением, что обрел значительно больше, чем искал. Этому в огромной мере способствует и прекрасный перевод Т. Баскаковой.

Питер Пауль Рубенс — знаменитый фламандский живописец, признанный мастер исторической и религиозной живописи. Очень немногие художники, пусть даже и великие, заслужили честь называться основоположниками нового стиля в живописи. Рубенс один из немногих. Именно он стоял у истоков живого, волнующе - яркого стиля, который позже получил название «барокко».